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Suprematismo 1915/1919

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Definición El Suprematismo fue una tendencia artística que derivó del Cubismo. Formalmente los planteamientos suprematistas están relacionados con el Neoplasticismo y también con alguno de los principios de Kandinsky. Caracterizado por los fondos neutros (principalmente blancos), figuras geométricas (triangulo, cuadrado, círculo, etc.), y la abstracción total del mundo sin objetos, por encima de todo fin materialista o social. Características Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista, práctico, social, descriptivo o ilusionístico. – Abstracción de las formas (todo se reduce a triángulos, cuadrados, la cruz y el círculo). – Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas. – Empleo de colores planos contrastantes (en general primarios y también gamas intermedias, blanco y el negro). – Gama de colores reducida (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de color. – Predominio de fondos neutros, gene
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Surrealismo 1924/1939

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Definición Considerado uno de los estilos artísticos más representativos del siglo XX, el surrealismo surgió en la década de 1920 como parte del avance de las vanguardias artísticas que buscaban representar ideales diferentes a los academicistas, quebrando las leyes de la pintura tradicional y logrando por tanto, llamar la atención del espectador de manera directa. En el caso del surrealismo, se puede señalar la presencia de imágenes no realistas y en muchos casos ni siquiera figurativas, que tenían como objetivo seguir los designios de los sentimientos más que los de la razón. Características Tal como lo dice su nombre, el surrealismo como vanguardia artística se caracterizó por representar aquello que se observaba en la realidad de manera irreal, absurda o fantástica. En muchos casos, los cuadros surrealistas no son el producto de la realidad si no de los sueños y de las ideas no racionales que el artista poseía en su mente al momento de realizar la obra. Las obras n
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Dadaísmo 1915/1922

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Definición El dadaísmo radica principalmente en la espontaneidad, lo absurdo e irracional, buscando con ello eliminar lo que se creía que era lógico, los pensamientos rígidos, se considera que fue una idea innovadora, puesto que los artistas que impulsaron dicha práctica artística se dieron a la tarea de impulsar pensamientos y acciones revolucionarias para la sociedad de esa época. Durante sus inicios era conocido como el anti arte ya que sus propuestas artísticas consisten en utilizar materiales no convencionales, raros e inusuales para realizar las obras de arte. Características Los practicantes del dadaísmo hacen oposición total a todos aquellos movimientos artísticos, literarios y poéticos cuestionando la existencia de tales géneros e incluso pueden llegar a cuestionar al propio dadaísmo, algunos lo pueden llegar a adoptar como estilo de vida, refutando todas aquellas expresiones que se consideren artísticas y que se consideren tradicionales, al contrario de todos
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Futurismo 1909/1914.

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-Definición Movimiento artístico de vanguardia que se originó en Italia a principios del siglo xx y que intenta romper con los valores estéticos del pasado reivindicando el futuro y con él la era de la técnica moderna, la velocidad, la violencia y las máquinas. -Características Consiste en la aceleración de imágenes sucesivas que son vistas en planicies no muy profundas y en un mismo tiempo. Exaltación de la modernidad Exalta la modernidad y siempre busca que los artistas se liberen totalmente del pasado. Interés por lo oculto Los futuristas siempre buscan ofrecer una realidad al público mucho más primitivo y a la vez oculto. Admiración por las máquinas Una de las cosas que más adoraban los futuristas eran las máquinas. Dinamismo universal Una de las creencias de los futuristas es hacia el dinamismo universal, lo cual era la base del desarrollo y el principio artístico de la persona. Uso de ilusiones ópticas El cine en el feudalismo empleaba mucho las ilusiones ópt
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Expresionismo abstracto americano. 1905/1913.

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-Definición Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del autor. -Características En general las estructuras y aspectos cromáticos sin preocuparse en representar de forma figurativa, las formas naturales. Siendo así, las obras llamadas abstractas, existen independiente del  mundo real, de los modelos reales y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje visual expresivo, capaz de provocar muchas interpretaciones. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacion figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autonomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado apartir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en en la llamada abstracion lirica o informalismo, o bi
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Cubismo 1907 / 1914

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DEFINICIÓN El cubismo fue una de las vanguardias artísticas europeas que surgió en el siglo XX, y puede ser considerado como el primer movimiento artístico en romper con los modelos estéticos que valorizaban la perfección de las formas. Como tal, desapareció con la perspectiva y representó la realidad integral en formas geométricas, con predominio de las líneas rectas modeladas básicamente por cubos y cilindros. CARACTERÍSTICAS Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el español Pablo Picasso y Braque. Curiosamente fue también L. Vauxcelles el encargado de denominar al movimiento. Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista. Es capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen, superando así a su rival representativo, la fotografía. Afirma la bidimensionalidad aunque sugiere cierta profundidad con un particular claroscuro. El cubismo fue dividido en tres fases: Cubismo
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El Fauvismo 1905 / 1907

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DEFINICIÓN El término fauvismo proviene de la emblemática frase que pronunció en aquel Salón el crítico Louis Vauxcelles al contemplar una escultura de Albert Marque expuesta en aquel Salón de Otoño: “¡Donatello en la jaula de las fieras!”. La palabra “fiera”, o ‘fauve’ en francés, simbolizaba perfectamente la agresividad y la fuerza que transmitían estas obras. CARACTERÍSTICAS Características del Fauvismo son básicamente la simplificación de las formas y énfasis en los colores para dar volumen, crear planes y perspectivas. Los temas de las pinturas casi siempre eran retratos de una vida simples y feliz, así como desnudos, el mundo rural y urbano, pero muy raramente se hacía alguna crítica social/política/artística a algo. Las creaciones seguían los instintos primarios y no se preocupaban demasiado con técnicas o perfección, el objetivo era dar vida a los impulsos y traducirlos como sensaciones y sentimientos en su forma más elemental. EXPONENTES Matisse, Derain,
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